La fonte indipendente di notizie e cultura locali di MiamiLa cultura della danza ha sempre ruotato attorno al trambusto.Darsi da fare per suonare nei club, per far uscire musica, per farsi ascoltare.Il duo INVT Luca Medici e Delbert Perez fa sembrare il gioco troppo facile.I 24enni nativi di Miami hanno preso d'assalto la musica dance underground con la loro giungla da incubo e le combo dubstep che si collegano ai generi più tradizionali latini e sudamericani come il reggaeton e la cumbia.I suoni sono criptici e distorti, spesso guidando l'ascoltatore verso l'introspezione.Il team ha autoprodotto quasi 100 brani oltre a promuovere il proprio marchio di moda.Hanno anche collaborato con gente del posto tra cui Nick León e Coffintexts.Il DJ britannico Ben UFO ha recentemente pubblicato il brano "Sopla" nel suo ultimo Essential Mix, e a giugno si uniranno alla leggenda britannica Skream.La stella splendente di INVT è il suo spettacolo dal vivo, i cui set sono dotati di uno spesso strato di apparecchiature e tamburi analogici.Le mani si muovono velocemente e le teste si muovono in sincronia.Sì, un trambusto freddo come una pietra.In "Move Along", Mellow Rackz non si tira indietro."Le cose che faccio non sono giuste/Ma non posso fare niente di sbagliato/Ti sei fermato su senza formaggio/Ma la provola di figa/Mi ha chiesto il mio numero/Digita le cifre sbagliate."È evidente che il firmatario di Young Money è puro sud della Florida.Ha un sex appeal da vendere, ma non osare incrociarla o non vivrai abbastanza per vedere un altro giorno.Rackz ha fatto notizia per la prima volta grazie al suo fidanzamento di breve durata con il controverso rapper Kodak Black (vedi "Best Local Boy Gone Bad"), ma da allora ha dimostrato di essere più di un dolcetto.Il suo flusso è grintoso ma pieno di spacconeria.Seriamente, Mellow, dacci già l'album!Sulla sua ultima traccia, "How You Feel?"Natalie Foucauld avvicina il suo sound sperimentale indie-pop all'estetica iperpop che sta conquistando Internet.Non è un grande salto per Foucauld, che ha portato la musica pop agli estremi esplorativi sotto il soprannome di Le Poodle.Nella traccia di cui sopra, Le Poodle e il produttore Richy B incorporano melodie trip-hop e R&B con una linea di basso balbettante.La resa vocale di Foucauld ricorda anche la principessa di PC Music e l'atto proto-iperpop Hannah Diamond in quella lucida imperfezione, rivelando una certa vulnerabilità spesso assente nel pop mainstream.Nel complesso, la produzione musicale di Foucauld è scarsa, ma quando pubblica una canzone, non puoi fare a meno di rimanere sbalordito dal suo talento naturale.La musica del cantautore Ryahn ha una qualità degli anni '90 che i ragazzi di TikTok stanno andando alla grande in questi giorni.Ma lungi dall'emettere un'atmosfera che la 24enne stia usurpando tendenze a cui non era nemmeno presente, Ryahn è sorprendentemente genuino.Forse è la sua voce roca che evoca paragoni con Toni Braxton, o che sembra così disinvolta in una sorta di Dionne di Clueless.Ora residente a Los Angeles, la nativa di Fort Lauderdale sembra destinata a dominare le classifiche se il pubblico la raggiunge.In "Happening Again", la sua collaborazione con il collettivo Frut con sede a Miami, Ryahn sostiene lo status di leader delle classifiche mentre si diverte in uno splendido scenario californiano.La voce di Gaiya è semplice come il suo stile.La cantante di Miami suona come un incrocio pieno di sentimento tra Amy Winehouse e Celia Cruz, una combinazione letale in una giovane stella latina nascente.Le sue esibizioni dal vivo sono elettrizzanti;Gaiya sente la musica muoversi attraverso di lei mentre illumina il palco, al punto in cui è impossibile non ritrovarsi a ondeggiare al ritmo del tuo posto.La cosa migliore sono le volte in cui riff vocali durante un set.Questo è il momento in cui sai che la musica l'ha sopraffatta e sta per conquistare anche il pubblico.Guarda la cantante esibirsi in giro per la città in luoghi come il North Beach Bandshell e il Doral Yard.È anche un'artista frequente nello studio Tigre Den di Isabella Acker.Seguila su Instagram (@gaiyaoficial) per le prime notizie sulle apparizioni locali.Qualsiasi ragazzo cresciuto negli anni '90 e nei primi anni 2000 a Miami sa cos'è un chonga.È quella ragazza che si è sempre fatta lisciare i capelli all'indietro con un gel industriale in uno chignon disordinato tenuto da uno scrunchie o da un grosso fermaglio a farfalla.Indossava matita per le labbra marrone scuro, unghie acriliche e una giacca a vento Tommy Hilfiger.Lascia che La Goony Chonga continui a difendere la cultura chonga negli anni '20.Viveva a Los Angeles fino a quando la pandemia non l'ha riportata a casa - e grazie a Dio lo ha fatto perché La Goony Chonga è l'epitome di "305 fino alla morte".Ovviamente sta viaggiando per il mondo, esibendosi negli Stati Uniti, in Europa e in America Latina.Ha guadagnato oggetti di scena da icone della musica latina come Ivy Queen e Rosalía.E il suo recente video per "Chongivity Activity" - girato a Miami (AKA Chonga City) - presenta un cameo dell'originale chonga virale di Miami, le Chonga Girls.Autodescritto come un gruppo rock 'n' roll rumoroso e disordinato, i Bruvvy sono rapidamente saliti ai vertici della scena rock di Miami.Infatti, nell'aprile 2022, il quartetto ha aperto per Bon Jovi quando la band si è fermata alla FLA Live Arena di Sunrise.La voce della frontwoman e della chitarrista Liz Varum ricorda vagamente Gwen Stefani dell'era di Tragic Kingdom, con un pizzico di "I Love Rock 'n' Roll" Joan Jett.E mentre il termine "band underground" a volte manda le persone a correre dietro ai corridoi, sappi che i Bruvvy offrono alternative e hard rock genuini.Quando non aprono per le leggende del rock del Jersey, puoi trovarli esibirsi in luoghi come Las Rosas, PoorHouse e The Bridge.Unendosi a Kendall durante i giorni più monotoni della pandemia, i quattro membri dei Frogs Show Mercy si sono uniti alla passione reciproca per l'emo del Midwest e l'indie rock della fine del XX secolo.Il cantante/chitarrista Yucky Poor, il batterista Javier Nin, il bassista Karl Martinez e il chitarrista Laz Matus hanno utilizzato la loro noia e il loro cuore irrequieto per creare arte ritmica forte.Nell'ultimo anno, hanno pubblicato una serie di quattro singoli che, a seconda del tuo umore, potrebbero ispirarti a ballare, piangere o calciare aggressivamente su una sedia."Hereditary" è un brano accattivante nel suo modo low-key e lo-fi."Echo Park" tradisce un'atmosfera da bar da immersione sperimentale e lounge, mentre "Love Witch" rilascia quella frustrazione repressa che tutti abbiamo provato.L'ultimo singolo del quartetto, "PTSD", è forse il loro più epico, con una durata di otto minuti che consente all'ascoltatore di provare una serie di emozioni.Alla veneranda età di 21 anni, Mikah Amani ha già pubblicato un EP e un LP completo che incarnano una bellezza e una maturità che smentiscono gli anni del cantautore.Pubblicato a marzo, The Hooded Crow conteneva una dozzina di canzoni con testi probanti e una strumentazione straordinaria.Scritto e registrato a Miami mentre si congedava dai suoi studi di scrittura creativa alla New York University, Amani canta e suona la chitarra con l'atmosfera tranquilla e introspettiva di una Tracy Chapman del 21° secolo.Molti dei testi trattano delle esperienze di Amani come membro della comunità LGBTQ+, sia che si tratti di un amore queer non corrisposto sia che si faccia coming out con un padre che non lo capisce.La cosa bella dell'esprimere queste esperienze attraverso la musica soul è che permette di comprendere universalmente la lotta personale, da chiunque.Per fortuna, i locali di Miami Seafoam Walls hanno fatto il duro lavoro di spiegarci il loro suono originale.Chi altro potrebbe classificare il loro bellissimo nuovo album XVI come "Caribbean Jazzgage"?La raccolta di nuove canzoni approfondisce infatti i ritmi jazz e la sperimentazione shoegaze, il tutto ambientato in un'atmosfera rilassata dell'isola.(È possibile? Sì, lo è.) Fondato nel 2014 dal cantante/chitarrista Jayan Bertrand, i Seafoam Walls si sono ampliati con l'aggiunta del bassista Joshua Ewers, del polistrumentista Dion Kerr e del batterista Josue Vargas.Il full-lenght di debutto della band ha ottenuto una spinta all'attenzione nazionale quando Thurston Moore, leggendario frontman dei Sonic Youth, è diventato un fan e ha pubblicato l'album per la sua etichetta Daydream Library Series, che ha contribuito ad attirare l'attenzione di punti vendita come Spin e Pitchfork.E quell'attenzione è arrivata sotto forma di ammirazione uniforme.Ma anche con il marchio di genere appropriato ed efficiente della band, XVI rimane ultraterreno e crea dipendenza, un po' come la città che lo ha generato.Unisciti alla comunità del New Times e aiuta a sostenere il giornalismo locale indipendente a Miami.Ricevi gli ultimi aggiornamenti su notizie, cibo, musica e cultura e ricevi offerte speciali direttamente nella tua casella di posta.Diventa un membro e vai senza pubblicità!